BE.AT - Festival
UI/UX - Direction Artistique

Introduction du projet

Be.at est un projet de festival fictif à Bruxelles, pensé autour d’un axe central : la musique électronique, et plus précisément les univers house et techno, en dialogue avec l’art urbain.
Toute la direction artistique a été construite à partir de ces références. Le logo fonctionne comme une structure modulaire, inspirée des rythmes répétitifs de la musique électronique : des formes simples, assemblées comme des blocs, qui évoquent à la fois une scène, une architecture et une pulsation.
Le choix des couleurs vient directement de cet univers. On est sur des teintes vives et contrastées (rose, jaune, vert) utilisées sur fond noir, en référence aux lumières de club, aux affiches de soirées et à l’énergie nocturne. Chaque couleur peut être associée à un type de contenu (artistes, scènes, supports), comme une forme de code visuel.
La typographie est volontairement sobre et fonctionnelle. Elle sert de base stable, presque neutre, pour laisser s’exprimer le rythme graphique. Le travail se fait surtout dans la composition : répétition, découpe, superposition, qui rappellent les boucles et les variations propres à la house et à la techno.
L’identité a été pensée comme un système flexible, capable de vivre sur différents supports : affiches, billets, réseaux sociaux, signalétique ou scénographie. Le langage visuel reste cohérent, tout en permettant des variations, comme un set musical qui évolue sans perdre son identité.
Le résultat, c’est une direction artistique directement liée à son univers sonore : une identité construite sur le rythme, la répétition et l’énergie, qui traduit visuellement l’expérience d’un festival électronique.

Be.at est un projet de festival fictif à Bruxelles, pensé autour d’un axe central : la musique électronique, et plus précisément les univers house et techno, en dialogue avec l’art urbain.
Toute la direction artistique a été construite à partir de ces références. Le logo fonctionne comme une structure modulaire, inspirée des rythmes répétitifs de la musique électronique : des formes simples, assemblées comme des blocs, qui évoquent à la fois une scène, une architecture et une pulsation.
Le choix des couleurs vient directement de cet univers. On est sur des teintes vives et contrastées (rose, jaune, vert) utilisées sur fond noir, en référence aux lumières de club, aux affiches de soirées et à l’énergie nocturne. Chaque couleur peut être associée à un type de contenu (artistes, scènes, supports), comme une forme de code visuel.
La typographie est volontairement sobre et fonctionnelle. Elle sert de base stable, presque neutre, pour laisser s’exprimer le rythme graphique. Le travail se fait surtout dans la composition : répétition, découpe, superposition, qui rappellent les boucles et les variations propres à la house et à la techno.
L’identité a été pensée comme un système flexible, capable de vivre sur différents supports : affiches, billets, réseaux sociaux, signalétique ou scénographie. Le langage visuel reste cohérent, tout en permettant des variations, comme un set musical qui évolue sans perdre son identité.
Le résultat, c’est une direction artistique directement liée à son univers sonore : une identité construite sur le rythme, la répétition et l’énergie, qui traduit visuellement l’expérience d’un festival électronique.
Client
Gobelins
Services
UI/UX - Direction Artistique
Year
2023





